Малювання ось уже багато десятиліть вважається в нашій країні не просто популярним дитячим розвагою, але і обов'язковим вправою, яке сприяє всебічному розвитку дитини. Малювання фарбами входить в освітню програму якщо не дитячих садків, то будь-яких загальноосвітніх шкіл та профільних мистецьких навчальних закладів.
Втім, така творчість не можна назвати виключно дитячої прерогативою, адже акварельні фарби вже багато століть використовуються і справжніми художниками для створення всесвітньо відомих шедеврів, так що дитина може розвивати свою майстерність навіть в дорослому віці.
Що це таке?
Склад акварелі насправді не є чимось абсолютно стабільним, оскільки цей вид фарб існує вже добру пару тисячоліть і був відомий в самих різних регіонах світу, в кожному з яких використовували ті інгредієнти, що були під рукою. Не виключено, що акварельні фарби з різних періодів і куточків світу можуть радикально відрізнятися за своїми складовими, однак, в цілому назва походить від латинського слова «аква», тобто «вода» - саме вона виступала основою для всіх відомих складів.
Барвники, відповідно, також відрізнялися, адже якщо сьогодні в цій ролі можуть виступати навіть синтетичні речовини, то раніше використовували переважно порошки рослинного походження. Для загальної цілісності в суміш додавали також різні види натурального клею, що дозволяло речовини тримати досить густу консистенцію.
При цьому акварельний суміш повинна залишатися пластичної і легко розмокати при додаванні води, Тому обов'язковим є також додавання пластифікаторів. Такими найчастіше виступають інвертований цукор, а також гліцерин, в функції якого входить ще й утримання хоча б невеликої кількості води, щоб акварель не перетворювалася на справжній камінь в тривалих перервах між використанням.
Склад акварелі був би неповним без бичачої жовчі - вона сприяє рівномірному розмазування барвника по поверхні паперу, оскільки не має властивості скочуватися в крапельки. В сучасні рецепти акварелі додають також фенол або інші схожі антисептики, які не дозволяють цвілі і іншим руйнівним мікроорганізмам заражати інгредієнти природного походження.
Класичний склад геть позбавлений будь-яких шкідливих компонентів і повністю складений з натурального продукту, що сприяє використанню акварелі дітьми.
У той же час в сучасному світі виробники часто використовують різні синтетичні аналоги, через що деякі різновиди фарб все ж можуть бути шкідливими. Звертати увагу варто, в першу чергу, на ті фарби, на яких прямо зазначено, що вони розраховані на дітей.
Як правило, вони за якістю дещо поступаються професійним сумішам, але зате їх склад підібраний таким чином, щоб бути повністю безпечним, а головне - придатним для щоденного використання.
Найширше розповсюдження акварелі викликано не тільки натуральністю її складу, але і різноманіттям технік малювання нею, кожна з яких дає неповторний результат - навіть незважаючи на те, що полотна практично на 100% обмежені папером.
Наприклад, в Англії було прийнято малювати по паперу, неабияк змоченою водою, а в Італії, навпаки, використовували повністю сухий полотно. Сьогодні багато художників успішно комбінують англійську і італійську техніку, домагаючись приголомшливих переходів одного кольору в інший.
Різниця технік полягає ще і в тому, у скільки шарів акварельний фарба укладається на папір. Наприклад, техніка A la Prima Очікують, що не будь-яких подальших виправлень малюнка - фарби накладаються на мокру папір максимально швидко, поки основа не висохла, шедевр не припускав ніяких подальших змін. Завдяки цьому досягається особлива перелівістость квітів, вкрай ніжна гра світла і тіні, але для цього майстер повинен вміти малювати дуже швидко і безпомилково.
Однак існує і багатошарова техніка акварельного живопису, в якій верхні мазки накладаються на вже висохлі нижні, причому відтінок зовсім не обов'язково збігається, але верхній мазок обов'язково повинен бути темнішим.
На цьому різноманіття технік акварельного живопису не закінчується, але вже навіть по загальному опису стає зрозуміло, що цей вид фарб дає великий простір для експериментів і багаторівневого розвитку.
Історія
Акварель сміливо можна вважати одним з найбільш древніх винаходів людства, що дожили до сьогоднішнього дня, по крайней мере, в творчості так вже точно. Фактично вона є ровесницею паперу, яка стала отримувати все більше поширення після свого винаходу в II столітті в Китаї. У ті часи вона активно використовувалася в традиційному китайському живописі нарівні з тушшю, але відрізнялася від неї за складом і пропонувала більшу різноманітність кольорів, завдяки чому швидко здобула популярність.
У Європі, до речі, теж використовувалися якісь подібні суміші, але спочатку вони застосовувалися виключно для каліграфії, а пізніше, як не дивно, в косметичних цілях.
Якщо ж говорити про акварель для живопису в сучасному розумінні, то вперше вона стала застосовуватися в Європі з початком масового поширення паперу в цій частині світу.
У Середньовіччі через іспанські та італійські порти це китайський винахід потрапило до Старого Світу, і стало все активніше замінювати туш. При цьому живопис в цілому вже існувала, але європейські художники того часу куди активніше використовували масло, яке краще підходило для полотен і розпису стін.
Приблизно до кінця Середньовіччя папір перестала бути зовсім вже небаченої рідкістю, а з нею і для акварелі з'явилися нові можливості.
Першим великим художником, широко використовували в своїх шедеврах акварель, став німецький живописець і графік Альбрехт Дюрер. Його робота під назвою «Заєць», що датується 1 502 роком, до сьогоднішнього дня вважається одним з найбільш ранніх зразків використання акварелі в європейському живописі. Найцікавіше, що попри все, малювання аквареллю ще дуже довго вважалося такою собі мазаниною, негідною уваги, і навіть в наукових працях першої половини XIX століття, присвячених образотворчому мистецтву, акварель згадують хіба що побіжно.
Вкрай важливу роль в популяризації акварелі зіграла простота використання цього виду фарб, завдяки якій її уже в XVIII столітті активно застосовували, але не художники, а мандрівники і вчені для ілюстрації побаченого в своїх подорожах, оспівування пейзажів і демонстрації нових або незвичайних тварин.
Незабаром акварельні фарби стали широко застосовуватися для портретного живопису, чия популярність стрімко росла, і хоча вже через кілька десятиліть її почне відсувати на другий план новий винахід - фотографія, старт популярності акварелі був дан.
Першими оцінили переваги фарб на водній основі в Англії, де акварель завоювала популярність вже в початку позаминулого століття, тут же кілька розширили арсенал технічних прийомів малювання нею.
Протягом XIX століття ставлення до акварельного живопису неодноразово змінювалося, оскільки деякі нові відтінки, розроблені ентузіастами, показали себе недовговічними, але в цілому саме це століття стало переломним, і акварель нарешті знайшла себе серед інших видів «серйозної» живопису, чому посприяли, зокрема, і такі генії, як Поль Сезанн.
До Росії традиція акварельного живопису прийшла саме з Англії через Санкт-Петербург і досить швидко здобула неабияку популярність.
Можна виділити цілий ряд відомих художників XIX століття, які віддавали належне роботі з акварельними фарбами. Серед них і Карл Брюллов, і Ілля Рєпін, і Михайло Врубель, і Валентин Сєров, і навіть Максиміліан Волошин, власноруч малював ілюстрації до своїх поетичних творів.
У минулому столітті акварель остаточно увійшла в широкий ужиток в нашій країні, ставши способом реалізації натхнення не тільки для дорослих, але і для дітей.
Сьогодні вже ніхто не сумнівається в тому, що акварель - це серйозне художнє засіб, Хоча найпростіші дитячі набори можуть дати хіба що поверхневе уявлення про його можливості. Проте навчання дітей малюванню аквареллю може дати приголомшливі результати в майбутньому, і не виключено, що 23 листопада - Міжнародний день акварелі - коли-небудь стане для них професійним святом.
Властивості
Кілька розчаровує і все ж характерним для сучасності є те, що багато продуктів насправді зовсім не є тим, чим їх називають. Це твердження справедливо і по відношенню до багатьох видів сучасної акварелі, особливо якщо мова йде про тих її підвидах, що розрекламовані як дитячі.
Склад такої суміші оптимізований під безпеку, через що кілька губляться основні якості, якими повинна володіти справжня класична акварель. Втім, зацікавити малюка можна і цим, а ось для дитини, що вже досяг певного рівня майстерності, знадобляться властивості справжньої акварелі.
Для професіоналів дуже важливо відповідність еталонним квітам. Знаменита жарт говорить, що середній чоловік розрізняє всього лише 16 кольорів, проте, професійні художники-на-віч розрізняють десятки відтінків, а для точного їх змішування з метою одержання відсутніх їм потрібно, щоб відтінок повністю відповідав своїй назві.
Якщо професіонал ще зможе розпізнати обман і знайде спосіб виправити ситуацію, то новачок в цій справі буде спочатку вчитися на неправильних прикладах, що навряд чи посприяє виходу на високий рівень майстерності.
Важливою вимогою до акварелі вважається особливо ретельне подрібнення частинок сухого пігменту. Завдяки цьому, фарба, нанесена тонким шаром, виглядає напівпрозорої, що взагалі є характерним явищем для акварельного живопису, власне, саме цим акварель і відрізняється від інших видів фарб.
рівномірність нанесення дуже важлива для фарб будь-якого типу: неприпустимо, щоб акварель збиралася в крапельки або залишала грудочки на папері, чим нерідко грішать різноманітні дешеві дитячі медові набори.
У класичному рецепті за таку характеристику суміші відповідає бичача жовч, проте в багатьох бюджетних варіантах сучасності цього інгредієнта немає, що геть-чисто позбавляє власника можливості писати справжні шедеври.
світлостійкість - ще один принциповий момент для акварелі. Саме через те, що багато нових відтінків, винайдені англійськими аквареліст XIX століття, виявилися легко вигоряючими на сонці, майбутнє акварелі ледь не опинилося під загрозою: значна частина суспільства в той час стала схилятися до точки зору, згідно з якою акварельні фарби занадто недовговічні, щоб вважати їх повноцінним засобом для створення картин.
На щастя, ця проблема з часом була подолана, але і сьогодні деякі недобросовісні виробники випускають масу, пігменти якої дуже швидко втрачають первісну яскравість.
нарешті, склад суміші повинен бути ретельно збалансований, щоб навіть після суттєвого висихання акварель могла знову легко розчинятися у воді, не застигаючи до кам'яного стану. Висихаючи, вона повинна давати тверду плівку, яка при цьому не була б схильна до розтріскування, залишалася цілісною.
Види
Сучасна промисловість будь-який, навіть самий простий товар готова представити в різноманітті різновидів, кожна з яких розрахована на певні вузькоспеціалізовані потреби, і акварельні фарби - зовсім не виняток з правила.
Класична художня акварель
Така акварель випускалася виключно у вигляді твердих плиток, в такому вигляді її можна зустріти і сьогодні. Слід зауважити, що для серйозної живопису використовуються хіба що найкращі сорти такий акварелі, Тоді як типова сфера її використання сьогодні - це плакати, і, як не дивно, креслення. Значна частина подібної продукції призначена для дитячої творчості, набір для дітей може включати в себе 12, 24 або 36 брикетів, основна вимога до яких - же не бути ні занадто м'якими, ні крихкими, для чого необхідно знайти правильне співвідношення цукру і гуміарабіку.
Як сполучна речовина досить часто використовується мед, в результаті виходить відома всім з дитинства медова акварель, що володіє характерним солодким присмаком.
Як альтернативні варіанти сполучного речовини використовуються картопляна патока або тваринний клей. Велика кількість останнього може надавати суміші нехарактерне стан - здатність до розминання в руках при достатньому відсирівання.
Фарби в кюветах
Ще одним поширеним варіантом для дітей є фарби в кюветах. Більшості необізнаних людей це поняття здається дивним, насправді ж мається на увазі, що всі фарби поміщені в невеликі виїмки однієї загальної коробки.
Природно, акварелі в таких кюветах виявляється зовсім небагато, тому професійна сфера застосування таких наборів обмежується хіба що створенням невеликих начерків, тоді як для справжньої масштабної живопису такої кількості фарби виявляється мало. В середньому, акварель тут м'якша, ніж в плитках, однак, все одно зберігає твердий стан.
Напівтверді фарби в тубах
Багатьма сучасними художниками використовуються напівтверді фарби в тубах - маса кожного кольору укладена в власний тюбик з кришкою, завдяки чому відтінки не змішуються і не брудняться. При цьому робота з таким типом акварелі буквально вимагає наявності палітри.
Маса в тубах дуже м'яка і легко розводиться водою, але відрізняється нестабільної рівномірністю нанесення пігменту, Що не сильно впадає в очі при багатошарових техніках живопису, однак, вимагає підвищеного рівня майстерності при малюванні по мокрому папері в один шар.
В цілому, цей тип акварелі використовується для створення картин великого розміру в класичному стилі. Слід зазначити, що більшість дешевих різновидів критикується знавцями за те, що при тривалому зберіганні пігмент відділяється від сполучної речовини, в результаті чого фарба приходить в непридатність.
Рідка акварель
Досить рідкісним і нетрадиційним, але все ж затребуваним варіантом залишається рідка акварель, що випускається в невеликих ємностях і розрахована як на додаткове розбавлення водою, так і на використання в такому вигляді, як продається.
Така акварель відрізняється великою різноманітністю дуже яскравих відтінків, випускається навіть флуоресцентна різновид.
Для зручності дозування багато виробників оснащують ємності з фарбою крапельницями-дозаторами. Досить часто рідку акварель використовують для роботи з аерографом, але є і такі художники, що застосовують її для класичного живопису пензлем. Відзначається, що цей тип особливо чутливий до наявності будь-яких сторонніх домішок у воді, Тому при розведенні необхідно використовувати строго очищену воду.
Акварельні олівці і крейда
Не можна не відзначити і сучасний винахід, що дозволяє комбінувати на одному полотні малюнок і живопис, практично не змінюючи техніку, - це особливі акварельні олівці і крейда. Принцип повністю відповідає олівців і дрібних, тобто малюють цим засобом без сторонніх пристосувань на зразок кисті, просто тримаючи його в руці.
При цьому за хімічним складом барвна частина олівця або крейда є акварельною фарбою, і хоча слід на папері вони залишають навіть при звичайному малюванні, при спробах розмиття водою замість звичайного малюнка досить несподівано виходить повноцінний акварельний мальовничий нарис.
Відзначається, що в середньому малювати такими олівцями дещо простіше, ніж пензлем, але це, звичайно, вже не зовсім класика, та й результат занадто класичним не вийде.
Акварельні олівці відрізняються широким вибором кольорів і відтінків, а також, як і звичайні олівці, можуть відрізнятися за твердістю, однак на них вона практично ніколи не вказується, так що підбирати доведеться методом проб і помилок. Для дітей, мабуть, краще вибирати більш м'які види, Оскільки вони набагато легше залишають на папері слід.
На вигляд акварельні олівці відрізняються від звичайних, однак виробники зазвичай все ж залишають власникові можливість пізнати дивину без спеціальних експериментів - для цього на олівці малюють невелику краплю, пензлик або прямо пишуть слово «акварель».
На основі перламутрових пігментів
Поки що зовсім рідкісним явищем залишаються акварельні фарби на основі перламутрових пігментів, навіть незважаючи на те, що основою для них послужити може не тільки папір, але і багато інших матеріалів, серед яких деревина, тканина і навіть гіпс!
Втім, цей вид фарб слід віднести, скоріше, до декоративних, ніж до живописних, оскільки в процесі висихання відтінки дуже сильно бліднуть, а на зміну колишньої яскравості приходить посилений блиск, характерний для перламутру.
Бренди
Кожен поважаючий себе художник має чітке уявлення про те, що йому потрібно для втілення власних творчих задумів, і напевно знає, за якими правилами вибирати собі фарби. У випадку з покупкою акварелі для дітей все йде набагато складніше: батьки рідко знають толк в такій продукції, тому орієнтуються або на напис «дитяча акварель», або вибирають хоча б щодо відомі бренди.
Що стосується призначення для дітей, то тут професіонали зазвичай налаштовані скептично: за їхніми словами, такий товар взагалі не можна назвати аквареллю і для хоча б відносно якісного навчання він не підходить жодним чином.
Що ж стосується орієнтування по брендам, то в ньому сенс є, однак, для цього потрібно дещо розуміти в асортименті популярних виробників.
- Зокрема, такі назви, як «Гамма», «Луч» або «Маяк» у багатьох на слуху, і навіть професіонали згодні, що така акварель непогано підходить для того, щоб вчитися малювати. У той же час та сама «Гамма» позиціонує свою продукцію як професійну. Але та категорія споживачів, на яку дана продукція нібито орієнтована, з цим категорично не згодна.
Отже, якщо вже брати вітчизняну акварель для перших кроків, то перевагу варто віддавати вищезгаданим маркам.
- Якщо ж дитина вже досяг певного рівня, при якому потреба в більш серйозних засобах стає очевидною, варто звернути увагу на продукцію бренду «Невська палітра». Цей виробник відомий в нашій країні вже кілька десятиліть і котирується професіоналами всіх рівнів. Зокрема, за часів, коли імпортні товари були недоступні, саме «Невська палітра» була улюбленою аквареллю радянських акварелістів. Фарби цього бренду продаються як наборами, так і поштучно - в окремих кюветах, що дозволяє оптимально організувати використання кожного відтінку.
- Набори під назвою «Сонет» і «Білі ночі» вважаються однаково доречними як для професійних занять живописом, так і для дитячої творчості, а ось «Ладога» знаходиться вже на рівень вище, оскільки розрахована на справжніх художників, а також на тих, хто серйозно хоче ними стати.
- Якщо говорити про закордонні конкурентів, то сьогодні їхня продукція, на щастя, в достатньому обсязі представлена і на вітчизняному ринку, а особливою популярністю і широтою асортименту відзначилася голландська компанія Royal Talens, Чия історія налічує вже більше ста років. Серед товарів цього бренду варто виділити три відомих марки - Van Gogh в кюветах і тубах, Rembrandt (під цією маркою випускається не тільки акварель, але і інші види фарб), а також рідкі акварельні фарби Ecoline.
- У Німеччині виробники фарб теж не проти прийняти на себе частину слави великих художників, причому, якщо голландці хоча б використовували імена голландських майстрів живопису, то німці назвали свій бренд Da Vinci. Знову ж таки, ця компанія випускає не тільки акварель, проте її явним плюсом є те, що вона відразу ділить свою продукцію по можливого призначення, виробляючи окремо фарби для новачків і для майстрів.
- З німецької продукції нерідко хвалять ще й Akademie Aquarell від бренду Schmincke, але в нашій країні ними не користуються не тільки діти, а й переважна більшість професіоналів, адже це преміальні фарби вартістю від 130 доларів за один кювет.
- Французька живопис відома у всьому світі, і, хоча тутешні творці шедеврів більше відомі нафта живопис, все ж і в цій країні знайдеться бренд, який випускає високоякісні фарби на водній основі. місцевий гігант Sennelier найбільше відомий двома акварельними наборами, один з яких Sennelier Artists включає в себе відразу 98 відтінків і навряд чи може бути подарований дитині.
- Зате інший, Raphael, Вже не є нездійсненною мрією при все ще дуже високій якості.
- Хоча перший поштовх до масштабної популяризації акварелі був дан саме в Англії, англійська флагман в даній галузі - Winsor & Newton - відомий в нашій країні набагато менше. При цьому його традиції не можуть не вражати - професійний хімік і завзятий художник, чиї прізвища стали назвою компанії, об'єднали свої зусилля для випуску найкращих фарб майже два століття назад!
Сьогодні ця компанія пропонує свою продукцію, розділену на два основні класи: cotman - для рішення щодо скромних завдань і artist - для написання шедеврів найвищого рівня.
Кольори і текстура
При старанному виборі акварелі важливу роль відіграють навіть такі показники, як кольори і текстура суміші. Для будь-якого новачка це поняття здасться простим - чим більше квітів, тим краще, а текстура не так вже й важлива, однак насправді все куди складніше.
Зокрема, наявність великої кількості квітів в наборі начебто можна вважати плюсом, але на практиці іноді ці кольори виявляються не дуже якісними.
Слід розуміти, що виробники зазвичай активно використовують фізичне визначення про те, що всі кольори і відтінки на землі є результатом змішання зеленого, червоного і синього в певних пропорціях. Власне, більшість компаній використовує пігменти тільки цих трьох кольорів, а все інше, що є в наборі – це вже не суто тон, а результат змішування.
В принципі, професійні художники і самі нерідко підбирають потрібний відтінок саме шляхом змішування наявного в наявності, а зовсім не шляхом відчайдушних пошуків по всіх магазинах, однак відкритим залишається питання про якість використаних пігментів і ступеня їх перемішування.
У разі використання інгредієнтів низької якості, а також при тривалому зберіганні зростає ймовірність того, що суміш з часом розшарується, і замість очікуваного кольору вийде набір початкових тонів, розподілених нерівномірно.
З цієї причини при виборі варто порівняти кілька наборів саме за якістю кольорової палітри. Тут слід орієнтуватися не на кількість квітів в кожному з наборів, а на результати порівняння двох однакових квітів з різних наборів. Чим однорідніше тон, тим більше повинно бути аргументів на користь саме цього набору.
Крім того, варто з певним побоюванням ставитися до занадто вже соковитим відтінкам акварелі, оскільки не дарма такі кольори називають «отруйними».
Безумовно, є виробники зі світовим ім'ям, які примудряються досягати таких результатів без жодних нечистих прийомів, проте у випадку з дешевими наборами надмірна яскравість може прямо вказувати на активне використання шкідливої хімії, що у випадку з дітьми абсолютно неприпустимо.
Крім того, дуже важливо стежити за тим, щоб фарби різного кольору добре змішувалися між собою. Тільки так палітру кольорів навіть з невеликого набору фарб можна довести до нескінченності. На цей факт впливає такий показник, як дисперсність, тобто ступінь подрібнення пігменту: чим він дрібніше, тим краще. Визначити дисперсність на око навряд чи можливо, тому тут доведеться покластися хіба що на досвід, а порівнювати найпростіше з того, як біла акварель розбавляє інші кольори.
При цьому дисперсність впливає ще й на текстуру малюнка: при дрібних частинках барвника мазки виходять легкими, повітряними і прозорими, характерними для акварельного живопису, тоді як при великих частинках кисть залишає густі, непрозорі сліди.
Як обрати?
Якщо у кожного професійного художника поняття про ідеальну акварелі може бути власним, то найкращі дитячі фарби для малювання визначити можна за загальними запитам, які формулюються навіть не стільки дітьми, скільки їх батьками. Втім, навіть батьки не завжди мають чітке уявлення про те, як же повинен виглядати хороший дитячий набір для малювання, так що і ця тема вимагає більш детального вивчення:
- Зокрема, слід розуміти, що навіть виробники маркують свою продукцію як або дитячу, або художню. Для школи краще купувати саме дитячі види, навіть незважаючи на те, що по всім творчим показниками вони значно поступаються своїм художнім колегам.
- Зате у таких дитячих фарб є одна явна перевага, яким не завжди володіє акварель для серйозних художників - робота з ними не вимагає яких-небудь серйозних навичок з розведення водою. Досить просто відкрити коробку, змочити пензлик у воді і приступати до малювання.
- Що ж стосується художньої акварелі, то вона розрахована більшою мірою на професіоналів, в крайньому випадку - на дітей, які відвідують художню школу або хоча б самі по собі виявляють великий інтерес до малювання і демонструють природний талант.
- Що стосується вельми популярних медових фарб, розрахованих на самих маленьких і все ще дуже цікавих художників, то вони і зовсім максимально орієнтовані на екологічну чистоту свого складу. Як сполучна речовина там використовується декстрин (кукурудзяний клей), значна кількість ваги в складі мають також патока і цукор.
Багато виробників позиціонують такий товар, як повністю безпечний для дитини, але при цьому до складу більшості рецептів входять консерванти, покликані зберегти в первозданному вигляді харчові компоненти маси.
Багато покупців фарб для дітей в процесі вибору орієнтуються ще й на кількість квітів, і тут також є певні правила. Наприклад, дітям до 5 років в їх перших заняттях вистачить навіть примітивного набору з 6 кольорів, адже тонкощі відтінків для більшості з них все ще далекі і головне для них в даний момент - намазати, та яскравішою.
На цьому етапі розвитку найголовніше - не добитися певних явних успіхів, а лише зацікавити дитину процесом живопису, спробувати навчити тримати в руках кисть, та й просто показати сам принцип малювання нею.
У тому числі через консервантів таку акварель тягнути до рота все ж не варто, так що батькам потрібно бути напоготові.
приблизно з віку 6 років дитині можна купувати набори по 12-18 квітів, оскільки тепер малюк добре сприймає палітру кольорів, здатний запам'ятовувати велику кількість відтінків і використовувати їх за своїм призначенням.
Для дітей середнього шкільного віку і старше вибирати фарби самостійно вже не варто. Якщо вони дійсно займаються малюванням серйозно, то повинні краще розуміти, що їм необхідно, та й певні знання до цього моменту вже будуть напрацьовані.
Вище вже було написано, що акварельні фарби на сьогоднішній день випускаються в найрізноманітніших формах, які розраховані на різні методи використання. З огляду на специфіку дитячої творчості, найкраще віддавати перевагу або плиткової акварелі, або фарбам в кюветах, тому що така форма досить компактна і дозволяє носити набір завжди з собою.
При цьому велика увага батьків повинна викликати ще й коробка, якщо тільки вони не горять бажанням якомога швидше перефарбувати портфель малюка в усі кольори веселки.
Бажано, щоб упаковка була виконана з водонепроникних матеріалів (Наприклад, із пластику) і обов'язково щільно закривалася, не допускаючи виливання вмісту назовні. Це особливо актуально в тому випадку, коли у дитини немає палітри, тобто в 99% випадків. Малюкові в цій ситуації не залишається нічого іншого, окрім як розбавляти акварель водою прямо в кюветах, після чого в них залишається велика кількість кольорової рідини, яка прагне забруднити все навколо.
Для успішного і акуратного малювання аквареллю, ймовірно, знадобляться не тільки самі фарби, але і супутні товари. В першу чергу, кисті - можна довго міркувати про те, як правильно вибирається такий аксесуар, але коротко обов'язково потрібно уточнити, що ті зразки, що продаються в найдешевших наборах разом з фарбами, вкрай мало підходять для малювання навіть на самому примітивному рівні.
Для досягнення більш-менш прийнятних результатів дитині знадобляться хоча б три пензлики. Якщо ж малюк займається малюванням професійно, є сенс придбати йому цілий набір, а для того, щоб він не бруднити ними нутрощі своєї сумки, варто купити йому ще й спеціальний пенал для зберігання кистей.
Можна, до речі, довго критикувати неправильно підібрані фарби або навіть малюка за те, що він так і не навчився малювати, а причиною невдач в підсумку виявиться неправильно підібраний полотно. Сьогодні величезна поширення в загальноосвітніх школах отримали типові альбоми для малювання, які, з одного боку, теоретично підходять для живопису аквареллю, з іншого - відповідають такий поставленої задачі не більше, ніж найдешевші фарби і недолуга кисть з набору з ними.
Будь-який професійний художник підтвердить, що найкраще для акварельного живопису підійде злегка рифлена папір середньої товщини - достатньою для того, щоб не промокати повністю при розмочування водою. Якщо папір не відповідає останнім критерієм, то вже як мінімум одна з поширених технік живопису аквареллю залишиться недоступною для дитини.
Перевірити придатність листа за цим параметром дуже легко - достатньо залишити на ньому дуже вологий кольоровий мазок і подивитися, проступить чи зі зворотного боку фарба. Якщо так, то слід ретельніше поставитися до вибору паперу в подальшому.
Відгуки
Живопис аквареллю встигла настільки міцно увійти в повсякденний побут наших співгромадян, що знайти аргументовані думки про цей товар не так-то просто, навіть не дивлячись на те, що хоча б кілька разів у житті нею користувався буквально кожен.
У той же час фахівці з дитячого розвитку вказують на величезне значення використання акварелі для розвитку малюків з самого раннього віку, адже завдяки натуральності свого складу і простоті застосування, акварельні фарби доступні для дітей починаючи приблизно з дворічного віку.
Через специфіку малювання фарбами акварель вважається більш сприяє розвитку дрібної моторики рук, ніж ті ж олівці. Навіть випадкове змішування фарб ще в дитячому віці може наочно показати дитині, що два інгредієнта в сумі можуть дати досить несподіваний третій результат, несхожий на свої вихідні.
Якщо ж малюк дійде до того рівня творчого розвитку, коли зможе самостійно цілеспрямовано змішувати фарби з метою отримання конкретного потрібного відтінку, то це вже допоможе йому більш активно розвивати власну розумову діяльність, а також фантазію.
Що стосується батьків, то вони зазвичай вказують на досить високий інтерес дітей до мистецтва акварельного живопису. В акварелі малюків залучає велику кількість доступних відтінків, а також їх вкрай висока змішуваність, що дає великий простір для експериментів.
Діти трохи старші, що опанували хоча б певними азами малювання фарбами, дуже люблять малювати саме аквареллю через легкості готових результатів, які здаються напівпрозорими.
При цьому малювати акварельними фарбами в домашніх умовах значно простіше, ніж, наприклад, олійними, оскільки акварель не потребує хімічному розчиннику, небезпечному для дітей, не володіє шкідливим запахом і розлучається вкрай примітивним способом, доступним навіть для самих маленьких.
Якщо ж говорити про бренди, яким віддає перевагу абсолютна більшість батьків, то це, в першу чергу, вітчизняні «Гамма» і «Луч». Причина популярності саме цих брендів лежить на поверхні: їх якості цілком достатньо для навчання на рівні звичайної школи, а невисока вартість, ширина пропонованого асортименту і повсюдна доступність буквально змушують зробити вибір на їхню користь.
З тими дітьми, які навчаються малюванню аквареллю на більш серйозному рівні, ситуація вже не настільки однозначна, оскільки їхні вчителі і вони самі зазвичай віддають перевагу більш якісним фарбам, проте єдності в їх виборі не спостерігається.
З більш бюджетних, але досить якісних навіть для професійного рівня, варто виділити продукцію пітерської «Невській палітри», проте досить часто в процесі навчання використовуються недорогі спеціалізовані набори для початківців художників, що випускаються світовими брендами.
Про те, які акварельні фарби вибрати для дитини, дивіться в наступному відео.
